童趣爆發！5 個結合兒童畫作的國際創意計畫，翻轉設計新視野
當代設計不再只是大人們的遊戲場，孩子的創意也正在成為改變世界的靈感來源。童年筆下的線條與色彩，來自他們對世界最直覺的感受。天馬行空、不被框架限制，也因此格外純粹動人，隨著兒童權益與多元文化意識的抬頭，越來越多設計師與品牌開始關注童趣創作的潛力，不論是以公益為出發點、為弱勢兒童發聲，或是邀請孩子共創、重新詮釋兒時塗鴉，這些作品不只充滿趣味與藝術性，更喚起人們對成長、陪伴與世界的想像
此次讓程作設計精選五個國際藝術專案，帶大家一同窺探孩子如何透過創作改變世界，也讓我們知道設計擁有著更加溫柔與深刻的力量
GUBI for UNICEF：Young Hopes，Source by GUBI
【案例1】GUBI × UNICEF：YOUNG HOPES
GUBI 作為來自丹麥的經典家具品牌，在台灣同樣擁有極高的知名度與支持度。2024年，GUBI 攜手聯合國兒童基金會（UNICEF）推出慈善計畫「GUBI for UNICEF：Young Hopes」，透過設計傳遞對下一代的關懷
GUBI Pacha Lounge Chair，Source by GUBI
本次合作以 GUBI 熱銷經典椅款 Pacha Lounge Chair 為主角，這款由法國設計師 Pierre Paulin 於 1975 年設計的作品，以柔和圓潤的造型深受市場喜愛。GUBI 特別推出限量 100 的Pacha休閒椅，選用剩餘的高級布料製作，並提供三款專屬配色：Lupo Special Diagonal Bouclé 007、Harp 102 和 Mumble 02
所有銷售收益將全數捐贈予 UNICEF，用以支援偏鄉兒童。購買一張 Pacha 椅，即等同於為 475 名兒童提供緊急教育、協助 200 名新生兒安全誕生，或為 35,000 名兒童供應一個月的潔淨飲用水
GUBI x 3daysofdesign，Source by GUBI
特別的是，這次計畫並未將兒童創作商品化，而是以更溫柔的方式展現童心：GUBI 邀請六位孩童於展覽現場的背板上自由作畫，並將限量 Pacha 椅款擺設於前，搭配拍攝宣傳影片，讓童趣藝術與家具相互呼應，也讓更多人透過影像看見孩子的純真想像力與這場公益行動的初衷
【案例2】The Monster Project：設計師改編孩子的怪獸塗鴉
藝術教育家 Viktor Lowenfeld 曾提出：A child expresses his inner feelings and experiences through drawing long before he is able to express them in words（孩子在能夠用語言表達之前，早已透過繪畫表達內心與經驗），當我們走進孩子的世界，色彩斑斕的塗鴉不只是「畫」，而是他們表達內心與理解世界的重要方式
Designed by Szu-Yu Hou 、 student artist Melique
Source by The Monster Project
The Monster Project 發起於美國德州，是一個結合兒童創作與插畫設計的國際共創計畫。透過徵集孩子們天馬行空的怪獸塗鴉，並邀請全球藝術家重新詮釋，這些原創畫作被轉化為風格獨具的插畫、動畫，甚至集結成書出版。這些再創作品也於官方平台販售，收入則投入兒童藝術教育推廣，讓更多孩子有機會接觸藝術、愛上創作
Designed by Monkey Studio CGI 、 student artist Damian
Source by The Monster Project
計畫創辦人 Katie Johnson 強調：「我們並不是要『美化』孩子的畫，而是從他們的創意中獲得靈感。」透過這種大人與孩子的設計對話，不僅激發了兒童的自信與創造力，也展現出童趣與專業並存的藝術魅力
【案例3】Ik-Joong Kang：萬千童畫拼貼記憶與希望的城市
故事從1997年開始，Ik-Joong Kang 開始蒐集來自不同文化背景兒童的畫作。他將這些色彩繽紛的童畫，印製在一片片 3×3 英吋的磁磚上，拼貼成巨型的藝術作品。
《100,000 Dreams》；Designed and Source by Ik-Joong Kang 강익중
他的代表作《100,000 Dreams》，使用來自南韓5萬名孩子的創作，打造出一座長達1公里、蜿蜒如走廊的裝置，彷彿一條用童年夢想建構而成的時光隧道。這股童畫力量也感動了聯合國，2001年 Ik-Joong Kang 為聯合國打造《Amazed World》，集結來自135個國家、共34,000張兒童畫作，展出一個橫跨文化、語言與國界的全球夢想圖景
《Amazed World》；Designed and Source by Ik-Joong Kang 강익중
Ik-Joong Kang 曾說「孩子的畫中沒有國界，只有希望。」這句話，正是他持續進行這項全球兒童藝術計畫的信念。2004年，他又將這項理念延伸到社區創作，為美國普林斯頓公共圖書館製作大型壁畫《Happy World》，除了兒童畫作外，更收集了當地居民捐贈的珍藏，像是愛因斯坦用過的撲克牌、柏林圍牆碎片、家庭老照片……拼貼出屬於一座城市的共同記憶
《Four Temples》；Designed and Source by Ik-Joong Kang 강익중
【案例4】Face This：將印尼兒童畫作轉化為公益T-Shirt
Face This 是一個致力於公益的非營利組織，透過將印尼孩童的畫作轉化為 T 恤、托特包等設計商品，將銷售收益用於改善當地學校的教育環境。每一幅畫作都真摯地呈現孩子們對世界的想像與夢想，純真筆觸中蘊含豐富故事
印尼兒童 T-Shirt；Source by Face This
此外，更與多位國際知名藝術家合作，包括 Liv Lee、Petra Eriksson、Alex Proba 等，讓「孩子的視角」與「藝術家的詮釋」相互交融，不只提升了作品的美學深度，也創造了橫跨文化與世代的創作火花
Face This 每月邀請不同領域設計師參與響應；Source by Face This
【案例5】Telmo Pieper：用數位插畫重現童年塗鴉的奇幻想像
你還留著小時候的塗鴉嗎？也許，那些看似天馬行空的線條，就是未來創作的靈感泉源。來自荷蘭的藝術家 Telmo Pieper 某天翻出自己 4 歲時的塗鴉，畫中有造型奇特的蝸牛、鷹、汽車與鯊魚，線條歪斜卻充滿想像力。他驚訝地發現，自己從小便對線性結構著迷，於是決定用成長後的技術與視角，重塑這些童年創作
Whale；Source by TELMO MIEL
Telmo Pieper 以街頭藝術組合 TELMO MIEL，共同運用數位插畫技巧，將童稚的筆觸結合超現實主義風格，創作出一系列作品。在保留原始線條結構的同時，透過細緻描繪與詭異比例，賦予畫面幽默又奇幻的美學，彷彿是成人的自己，與童年的自己跨越時空聯手創作出一場視覺奇想的對話
Grizzly Bear；Source by TELMO MIEL
當我們回顧這些以兒童創作為靈感的設計與藝術案例，不難發現，孩子的視角為成人世界帶來了純粹而深刻的啟發。從丹麥家具品牌 GUBI 與 UNICEF 的合作計畫，到荷蘭藝術家 Telmo Pieper 用數位技術再現童年畫作；從孩子的手繪怪獸變成設計師的再創作品，到印尼孩童的畫作走上服飾設計，這些作品不僅讓我們看見童趣的藝術價值，也讓「童年視角」成為大人世界裡不可忽視的創造力泉源
設計不僅是功能與美學的結合，更是情感與故事的傳遞，當我們願意聆聽孩子的聲音，便能在他們的創作中找到無限的可能性與希望！跟著程作設計持續關注並支持這些以童趣為核心的設計與藝術計畫，讓世界因孩子的想像而更加豐富多彩
